Τα έργα τέχνης που φιλοξενούνται από τις 15 Σεπτεμβρίου στο Explorer’s Bar – Bistro του NJV Athens Plaza, μέσα από το χρώμα και τη ρευστή τους φόρμα εξερευνούν αρχετυπικά και γεμάτα συμβολισμούς πεδία.
Η εν λόγω σειρά έργων, είναι εμπνευσμένη από αφηρημένες έννοιες, βιώματα – σπαράγματα μνήμης, ανθρώπους, τοπία και αντικείμενα, τα οποία, ρευστά και αόριστα, αναδύονται μέσα από την ομίχλη και αγωνίζονται να ανασυσταθούν. Η διεργασία αυτή αναδεικνύει τη λυρική πνοή που διατρέχει τον κάθε πίνακα και, έτσι, αναδεικνύεται ο απώτερος στόχος του έργου.
Η Άννα Χατζή έχει δηλώσει ότι ανήκει στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, γιατί εκφράζεται μέσω του αντισυμβατικού και πολυεπίπεδου τρόπου αφήγησης. Χρησιμοποιεί στους πίνακές της υλικά που προσδίδουν πλαστικότητα και κίνηση στις αφηγήσεις της. Οι εικόνες, οι ιδέες, οι αξίες και οι συμβολισμοί κωδικοποιούνται κάθε φορά που αποτυπώνονται στον καμβά προσκαλώντας το θεατή σε μια ονειρική διαδρομή του νου και των αισθήσεων.
Ο Μανόλης Βλάχος, Ιστορικός της Τέχνης και τ. Καθηγητής του Πανεπιστημίου Αθηνών αναφέρεται σχετικά με τη ζωγραφική της Αγάπης Χατζή: «Προσεγγίζει κανείς τη ζωγραφική της Αγάπης Χατζή με αίσθημα οικειότητας, επειδή, αν και τέχνη αφηρημένη, είναι ευπρόσιτη. Χειραγωγεί η ίδια τον θεατή και υποδεικνύει τα υλικά της: το χώρο και τη συνάφειά του με τη χρωματική κηλίδα, τη σπουδή και το βασανισμό του χρώματος, την κινητικότητα της παράστασης».
Βιογραφικό σημείωμα Αγάπης Χατζή
Η Αγάπη Χατζή γεννήθηκε στο Πειραιά. Παράλληλα με τις ναυτιλιακές της σπουδές, σπούδασε ζωγραφική στην Αθήνα και παρακολούθησε σεμινάρια στην Ιστορία της Τέχνης. Με πολλές προσωπικές και ομαδικές εκθέσεις τόσο στην Ελλάδα, όσο και στο Λονδίνο, την Οξφόρδη, το Παρίσι, την Ουάσιγκτον και τη Ν. Υόρκη, έχει βραβευτεί δύο φορές από την Ακαδημία Αθηνών. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
